イワン・コトリャレウシキーと演劇。第2部

多くの民族の伝統において、演劇は生きた言語と美意識を守り伝える場となっています。日本では、歌舞伎や能などの古典芸能が、所作、言葉、音楽を組み合わせながら、何世紀にもわたって日本の独自性を守り続けてきました。ウクライナでは、国民的な舞台がウクライナの精神を守る場となり、その揺籃の地となったのが、ウクライナの中心部に位置する歴史ある文化都市ポルタヴァでした。

近代ウクライナ文学の父であるイヴァン・コトリャレウシキーの人物像を紹介するにあたり、彼が演劇の発展に果たした貢献についても触れる必要があります。彼の活動によって、ウクライナ語は舞台の上でその声を獲得し、後に続く作家や劇作家たちへの道が開かれました。

1818年、コトリャレウシキーはポルタヴァ劇場の運営を担い、その指揮のもとに15人の俳優からなる劇団が結成されました。当時の演目は、地元の人々にとってなじみの薄い、架空の物語を描いた外国の戯曲が中心でした。観客は、自分たちにとって分かりやすく、身近に感じられる物語が舞台で上演されることを望んでいました。

コトリャレウシキーは自らの観客のために、1819年に戯曲『ナタルカ・ポルタウカ』を書きました。この作品は、登場人物たちが民衆の日常で使われていた生きたウクライナ語で語り、歌う、初めての舞台作品となりました。作者自身が民謡の旋律を選び、上演のために22曲の歌を取り入れました。

コトリャレウシキーは劇団を大切にし、一人ひとりの俳優に心を配っていました。劇団員の中には、当時まだ農奴であり、個人の自由を持たなかったミハイロ・シチェプキンがいました。彼の才能を見いだしたコトリャレウシキーは、その人生を支えるために行動しました。寄付を募り、地元の人々にも協力を呼びかけ、シチェプキンを農奴の身分から解放して自由を与えるために尽力したのです。

コトリャレウシキーの庶民に対する深い敬意は、作品の題名にも表れています。「ナタルカ」は「ナタリヤ」という名前の親しみを込めた形であり、ヒロインが民衆に近い存在であることを強調しています。また、「ポルタウカ」という言葉は、彼女が故郷の町ポルタヴァの出身であることを示しています。

結婚についての決定を、通常は両親や仲人が下していた社会において、ナタルカは勇気を示します。彼女は裕福で影響力のある男性を拒み、自らの心に従って愛する権利を守ります。この人物像は、ウクライナ女性の尊厳を新たな高みへと引き上げました。

1819年に生まれた『ナタルカ・ポルタウカ』は、200年以上にわたってウクライナの舞台で上演され続けています。近年も観客から高い人気を集め、劇場を満席にしています。舞台から響く生きたウクライナ語は、民族の独自性を守り、普遍的な価値を通じて世代を結びつけています。